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　　1992 年出生，职业艺术家。本科毕业于天津师范大学。目前生活工作于北京。

　　库艺术=库：你是一个勤于思考的艺术家，在你的艺术历程中是什么经历或者人影响了你？

　　章幼玄=章：早些年看到书中说艺术作品作为一个隐蔽寓言的承载者，而图像学成为统治性的艺术史研究方法。对于学术层面上的研究状态我持有怀疑的态度，无法去定义的感性工作产物不如单纯地把它看作一种现实意义上的魔法。即“语言符号所具有的含义对解释无限开放。”因此在创作中，我会下意识先去想象一种氛围而不是某种具体的图像。

　　库：为什么选择单色进行绘画？其中很多作品都选用了紫色，这是出于怎样的思考？

　　章：这套作品所表现出来的意向很隐晦，我认为至少有一个方向要突出作品的力量感，基于这个考量选择了大尺幅的单色。而至于当时为什么会选择紫色，我现在也有点想不明白，用其他颜色描绘原本会更容易些，还好最终效果是自己满意的状态。很巧合的是，这套作品刚完成的时候美国PANTONE正好发布了第二年的流行色「长春花蓝（Very Peri）」，是和我那年的系列作品同样的颜色。所以这可能是荣格所提出的某种人类集体潜意识也说不定。

　　章： 此前我所追求的绘画是氛围，不单单是一种图像。而当下我的创作好像只是在描绘我自己，说不清是我的作品变成了我，还是我变成了我的作品。每个阶段我在绘画上的追求都不太相同。我要求自己将眼前空间的画面定格于某一吸引到我的时刻，在脑内创造出这个空间新的维度，呈现出趋于我所倾向的场景剧情，此时的绘画不是一种平面，而是基于当下的平行空间。

　　章：我常常搬家，如今的工作室地址仍然没有确定下来。我把工作室当做自己的家一样去照顾，从来不会把颜料洒的到处都是，家具地面和猫都很干净。但每过一段时间我就会被命运以各种奇怪的理由赶走，流离失所，我用这段时间去搜集下一个m6米乐官网 米乐M6平台入口阶段的创作方向，不能让自己白白承受痛苦。

　　章：我会从自己所拍摄的素材中去挑选将要绘制的画面，只是在享受这个过程，没有太多思考，甚至有时候是一种随机的状态。之后有的图像我会先绘制出小的素描稿再转绘成正式作品，有的就直接参考照片去绘制。正式的油画作品通常要重复罩染两三遍或者次数更多，我对自己的作品完成度上有很清晰的定位，我始终相信自己的判断。

　　章：我一直在寻找什么才是真正适合自己的绘画方式。无关旧传统或是新传统，回归基础，我通过不断重复，不断叠加的最原始绘画技巧找到属于我的艺术品样貌。即，经历了过去到现在的画家，与其说是转变，不如说是越来越像我自己，包括工作方式上的越来越像自己。我个人会觉得自己是一个理性的人，但不得不承认有时候关于艺术创作上没有办法那么理性。

　　章： 内驱力可能是来自于音乐或是文学，不太健康的激励方式，有时候甚至是来自于新鲜血肉，艺术家是一门忍痛的职业。我在艺术创作的道路上基本一直是一个人孤独又恐惧的状态。当我发现恐惧背后命运的深意，才明白这不过是一场幻觉，我接受我的职业，也接受幻觉。

　　库：你认为艺术家在社会中扮演着怎样的角色？你是否认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感？这种责任和使命感体现在哪些方面？

　　章：我个人认为，在目前的时代背景中，文学艺术对于实用主义来说显得太过虚无缥缈。但这个世界是在相辅相成的变化着，你说不清到底是谁促进了谁，谁改变了谁，大部分时间里我还在思考，不敢去多做判断，很多事情思考到一半，一知半解的时候最危险。我不认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感，任何职业都不该去承担这种所谓的责任和使命感。

　　库：在追求艺术的路上，您是否曾面临过外界的压力、质疑或者诱惑？您是如何应对的？

　　章： 压力很大，诱惑也很多。质疑的声音也有，过去会和别人就专业问题理论起来，如今什么质疑都可以默默接受了。画到现在自己做出来的是什么程度自己已经很清楚了，所以反而不看重别人会不会质疑我。应对方式就是向前走。

　　库：在当今这个艺术被日益消费化和娱乐化的时代，您如何看待艺术作为真理媒介的可能性？艺术中追求真理的价值是否依然重要？

　　章： 可能是我过于保守，对于很多变化后的状态我接受，但不认可。艺术仍然是表达真理的 一种媒介，至少是我表达真理的媒介之一。这种发现真理的角度可能更多来自于观者，他们是否可以从艺术家或是艺术创作中找到自己所需要的一些光亮。

　　从绘画观念、色彩理论到个体独立m6米乐官网 米乐M6平台入口创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。